50年以上にわたり、受賞歴のある宇宙と天文学者のアーティストであるデイビッドA.ハーディが、私たちが訪れることしかできない夢のような場所に連れて行ってくれました。彼の初期の作品を見て、彼が遠くの景色や風景をどれほど正確に描写しているか、そして確かに、月と火星の軌道を回る宇宙ステーションと基地の彼の絵画は、希望のある宇宙旅行者の世代を鼓舞しました。
ハーディは1952年、わずか15歳のときに最初の作品を発表しました。以来、彼は数十冊のサイエンスおよびサイエンスフィクションの本や雑誌のカバーを図解および制作しています。彼は自分の本を書き、イラストを描き、パトリックムーア、アーサーC.クラーク、カールセーガン、ヴェルナーフォンブラウン、アイザックアシモフなどの天文学や宇宙の伝説を扱ってきました。彼の作品は、ワシントンD.C.にある国立航空宇宙博物館など、世界中に展示されています。
Space Magazineは、Hardyがウェブサイトの上部にあるバナー（元々はChristopher Siskが設計）を更新して、より天文学的に正確なバナーにしたことを誇りに思っています。
ハーディは最近、訪問者が彼の作品を熟読し、学び、版画やその他のアイテムを購入できる彼自身の新しいウェブサイトもデビューしました。
私たちはハーディと彼の永続的な宇宙芸術とキャリアについて話す機会がありました：
スペースマガジン： 宇宙アートを最初に開始したとき、惑星の表面や色付きの宇宙ビューのアイデアを提供するVoyager、Cassini、Hubbleなどからの画像はありませんでした。インスピレーションは何でしたか？
デビッドハーディ：私は16歳のときに望遠鏡をのぞかなければなりませんでした。月のクレーターを横切る長い影を見るだけで、これが世界であることを知ることができます。しかし、地元の図書館で「宇宙の征服」という本を見つけ、チェスリーボネステルの月と惑星の写真絵画が私を驚かせました。望遠鏡でぼやけた光のディスクだけでなく、実際の様子を人々に示す写真を作りたいと思っていました。
UT： そして今、私たちはそのような宇宙船が素晴らしい画像を送り返すようになりました、それはあなたのアートをどのように変えましたか？
ハーディ： 1957年にスプートニクがあり、それから宇宙の探査が本当に始まったので、私が始めたときは幸運でした。私たちは宇宙から地球の写真を、そして探査機と軌道衛星から、そして火星から、そして最終的には外惑星から月の写真を取得し始めました。これらのそれぞれは、これらの世界のより現実的で正確な絵画を作成することを可能にしました。
UT： 私たちはあなたの初期の作品に驚いています—あなたはとても若く、そのような素晴らしい宇宙芸術をしていました！何世代にもわたって人々に影響を与えたことはどのように感じますか？ —きっとあなたのアートは多くの人に「私はそこに行きたい！」と言うように駆り立てました。
ハーディ： 私は確かにそう願っています—それがアイデアでした！ 1954年に天文学者のパトリックムーアに会って、1954年に新しい本を説明するように頼まれ、今日まで一緒に仕事を続けてきました。当時、私たちは「宇宙の征服」の一種であるイギリスのバージョンを「星の挑戦」と呼んでいました。1950年代には、出版社を見つけることができませんでした。そのタイトルの本は1972年に出版されました。皮肉なことに（そして信じられないほど）、人間が最後に月を訪れたときのことです。私たちは最初の月面着陸が基地につながり、火星に行くことを望んでいましたが、あらゆる種類の理由（主に政治的）のためにこれは決して起こりませんでした。 2004年、パトリックと私は50年を共に祝う「未来：宇宙の50年」という本を制作しました。それは、「星の挑戦：その時私たちが考えたこと–私たちが今知っていること」という字幕が付けられました。
若い宇宙アーティストは、「宇宙の征服」の影響を受けたのと同じように、「星の挑戦」の影響を受けたと言うことがよくあります。これは非常に名誉なことです。
UT： 地球上のどの場所があなたのアートに最も影響を与えましたか？
ハーディ： 私は国際天文学者協会（IAAA; www.iaaa.org）の元会長（現在はヨーロッパのVP）であり、私たちは惑星地球の最も「エイリアン」の部分でワークショップを開催しています。これらを通じて、ハワイとアイスランドの火山、カリフォルニア州デスバレー、グランドキャニオン、アリゾナ州のメテオクレーター、ニカラグアに行ってきました。これらはすべて、インスピレーションだけでなく、火星、イオ、トリトンなどの他の世界の類似物を提供するので、私たちは自分の仕事をより信頼できる、本物にできるようにします。
UT：テクノロジーはどのように仕事のやり方を変えましたか？
ハーディ： 私は常に、ゼロックス、写真（私はすべて自分の暗室での作業と処理を行っていました）、そして最近のコンピューターを利用して、新しいテクノロジーに追いついてきました。私は1986年に512k（そう、K！）のRAMを搭載したAtari STを手に入れ、1991年に最初のMacを手に入れました。 3Dデジタルテクニックはアートをより人間味のないものにできると思います。だれがそれを作成したかを知るのは困難または不可能です。また、アクリル絵の具、特に「インパスト」を使用できる大きな作品、つまりパレットナイフで絵の具を厚く敷き、デジタルで作成できないテクスチャを紹介することも、今でも楽しんでいます。
UT： あなたの新しいウェブサイトは熟読する喜びです—テクノロジー/インターネットはあなたの仕事を共有するのにどのように役立ちますか？
ハーディ： ありがとうございました。郵送やスケッチのFAX送信などに制限されていたときに、以前はどのように働いていたかを思い出すのは困難です。まず承認のために低解像度のJPEGを送信し、次に本または雑誌の表紙に表示するために高解像度のJPEGを送信する機能は、この新しいテクノロジーの主な利点の1つであり、本当に大きな喜びです。
UT： アーティストは一人で仕事をしている人を想像します。ただし、あなたはアーティストグループの一部であり、SFとファンタジーアーティストの協会に深く関わっています。仲間のアーティストとのつながりを持つことはどれほど役に立ちますか？
ハーディ： 1988年まで、アイスランドで他のIAAAアーティスト（米国、カナダ、そして宇宙飛行士のアレクセイレオノフを含むソビエト）に出会うまで、私は自分を孤独な狼のように考えていました。そのため、同じ波長で他のアーティストと出会い、メモ、ヒント、ヒントを交換できるのは、「クローゼットから出てきた」ようなものでした。
UT： あなたが作成したお気に入りの画像はありますか？
ハーディ：通常は最後です！この場合、「アイスムーン」と呼ばれるキャンバス上の全幅の絵画の委託です。私はこれをFacebookに投稿しました。約100件のコメントと「いいね」を受け取ったので、どれも好ましいことです。それは私のページ、または私のウェブサイトwww.astroart.orgで見ることができます（注：これは、伸ばされたキャンバスにアクリル絵の具で描かれています。「ガス巨人の青い氷の月、一見すると宇宙船のように見えるべきではない遺棄された宇宙船。」）
UT： 他に、あなたの仕事について人々が知るために重要だと感じていることはありますか？
ハーディ： 天文学や宇宙アートとSF（SF）やファンタジーアートの違いを理解することは、人々にとって非常に重要だと私は思います。後者はより多くの想像力を使うことができますが、多くの場合、科学はほとんど含まれていません。また、自分のサイトで見ることができるSF作品も多数制作しており、1971年以来「ファンタジー＆サイエンスフィクションの雑誌」では約70枚のカバーを、多くは「アナログ」でカバーしています。私はサイエンスフィクション＆ファンタジーアーティスト協会（ASFA; www.asfa-art.org）の副会長も務めています。しかし、私は常に私の科学が正しいことを確認しています！また、アートギャラリーやアートの世界で広く受け入れられている宇宙アートを見たいです。私たちは疎外される傾向があります。
UT： スペースマガジンに「より正確な」バナーを提供していただきありがとうございます。当サイトへのご協力に感謝いたします。
ハーディ： どういたしまして。
ハーディのウェブサイト、AstroArt、または彼のFacebookページで詳細をご覧ください。ここの画像をクリックすると、HardyのWebサイトに直接アクセスして、それぞれの詳細を確認できます。
