Leila Amineddolehは、ニューヨーク市のAmineddoleh＆Associates、LLPの創設者兼管理パートナーであり、アート、文化遺産、知的財産法を専門としています。 Amineddolehがこの記事をLive Scienceの エキスパートの声：Op-Ed＆Insights.
先月、私は幸運にもレオナルドダヴィンチの「サルヴァトールムンディ」のプライベートビューイングを楽しむことができました。それは絵画の美学のためではなく、その名声のために、驚くべき経験でした。ダ・ヴィンチの恋人として、私は彼の天才に不思議に思います。美術史家は新しいダヴィンチの発見に喜び、美術コレクターはルネサンスを代表する人物が何かを所有したいと望んでいます。 「サルヴァトール・ムンディ」（「世界の救世主」）の販売は芸術界の話題でしたが、販売価格は多くの人々を驚かせました。単一のパネルの絵はどうやって4億5,030万ドルで売れるのか？
この法外な価格は問題を引き起こします：買い手は正確に何を購入しましたか？買い手がダヴィンチの天才を描いた作品を購入したと言うのは困難です。これは、ダヴィンチの傑作が何年にもわたってダメージを蓄積し、芸術の修復家に大幅な修復を促し、その結果、その輝きを変え、減少させたためです。
むしろ、購入者が「サルヴァトールムンディ」を一種のトロフィーとして獲得した可能性があります。これは、本来の、宗教的、または芸術的価値のためではなく、ダヴィンチに関連しているという理由だけで有名な絵画です。
記録破りのオークション
Christie'sによって保証された第三者保証人からの1億ドルの入札により、ほとんどのアート市場の専門家は、2億ドルを超える記録的な販売を予測しました。絵画のオークションで支払われた以前の最高価格は、ピカソの「レファムダルジェ」の1億7940万ドルで、ダヴィンチはその2倍以上の金額で販売されました。天文学的な価格は、アート市場について多くのことを示しています。 1つは、オールドマスターが流行していることです。セザンヌ、モディリアーニ、ムンク、ピカソなどの現代アーティストだけが記録を破ることはもうありません。有名なディーラーのジョセフ・デュビーンとその愛好家の同僚であるバーナード・ベレンソンの時代と同様に、オールドマスターズは今や記録的な価格を再び指揮します。
Duveenの販売と同様に、「Salvator Mundi」の販売も盛んでした。Christieは、広告会社Droga5を雇ってキャンペーンを実施しました。絵画は宗教的で、キリストのイメージです。それでも、それは「男性の「モナリザ」」と呼ばれ、有名な肖像画の象徴的でユニークな遍在性と価値を利用しています（「モナリザ」は、最も有名で最も価値のある芸術作品です）惑星）。キャンペーンには、国際的なプレスリリース、ビデオ（有名なレオナルド、ディカプリオ氏などの有名人が含まれている）、およびこれがルネサンスの巨匠の個人的な手による最後の作品であり、パネルを「最後のダヴィンチ」と呼んだ。」
実際、それは真実ではありません。 「ヤーンワインダーのマドンナ」は、英国の印象的なプライベートコレクションであるBuccleuchアートコレクションにあります。それでも「サルヴァトール・ムンディ」は、個人所有の唯一のダ・ヴィンチの絵として知られるようになりました。それにもかかわらず、アーティストの限られた数の作品（20点に満たない彼の絵画は残っています）は、それらすべてを非常に貴重なものにします。
クリスティーズはまた、戦後および現代のイブニングオークションの間にルネサンスの作品を販売することを賢明に決定しました。 「約500年前に作成されたにもかかわらず、レオナルドの作品は、15世紀と16世紀と同じように、今日作成されている芸術に影響を与えています。私たちのコンテキスト内でこの絵 戦後と現代の夜のセールは この絵の永続的な関連性の証拠。「ユーモラスなことに、作品の80％が最近保存中に塗装されたため、評論家の1人が戦後の品物で売られたと偽った。
長い出所
パネルの歴史は本当に500年以上前まで遡りますか？その起源は魅力的で、王族と関連しています。フランスのルイ12世とその配偶者のために1500年前後に依頼されたと考えられており、1625年にイングランドのシャルル1世が所有するようになりました。この絵は、中世まで王家のメンバーと何度も手を交換したとされています。 -18世紀。その後、この作品は何年もの間姿を消しました。それは最終的に1900年に購入されました（重度のオーバーペイントの後）。その後、第二次世界大戦中に奇跡的に爆撃を生き延びたウェールズに向かいました。爆撃された家に保管されていたが、運が良かった。この絵は、1958年にルイジアナで約90ドルでオークションに出品されました。
その価値は今世紀に劇的に上昇しました。 2005年に不動産コンソーシアムに1万ドルで売却されました。グループは、絵画を修復するためにニューヨーク大学芸術研究所の修復家であるダイアンドワイヤーモデスティーニを雇いました。大規模な作業の後、ロンドンのナショナルギャラリーで2011年の展覧会に出演し、新たに発見されたダヴィンチとして識別されました。美術館の帰属を支持して、絵画はスイスの実業家イヴブーヴィエに売却されました。しかし、今では価格ははるかに高くなり、8,000倍も高くなり、8000万ドルで販売されました。スイスのアートアドバイザーが1億2,750万ドルで作品を裏返しました。バイヤーは、有名なロシアの億万長者であるドミトリー・リボロフレフをクリスティに委託し、10年間で大ヒットしたセールとなりました。
本物のレオ？
コンソーシアムが2005年に作品を購入したとき、その作品は過度に塗りつぶされていたため、ダヴィンチとして認識するのは困難でした。それも損傷しており、必死に修復する必要があり、修士の弟子、ジョヴァンニアントニオボルトラッフィオによるオリジナルのダヴィンチ作品のコピーであると考えられていました。 2005年のコンソーシアムの購入以来、多くの専門家がその帰属を支持し、一般にダヴィンチとして受け入れられるようになりました。イギリスのオックスフォード大学の美術史の名誉教授であり、ダヴィンチの第一人者の1人であるマーティンケンプのような美術愛好家は、他のダヴィンチ作品と同様に「存在感」があると信じています。一方、批評家は、その曖昧な起源、不完全な球体（光学についての理解の欠如を反映）、およびダヴィンチの帰属を信用できない一般的な平坦性を指摘しています。
ダ・ヴィンチの帰属を支持する鑑定家にとって、彼らは何を支持しているのでしょうか？作品が広範囲に修復されたため、見られるものの大部分はダヴィンチによるものではありません。残りの作業のほんの一部しか実際にマスターによって行われていないのに、なぜそれがまだ彼に起因しているのですか？それは質問をします：著者とは何ですか？絵がアーティストの「オリジナル」作品でなくなるのはいつですか？
美術弁護士として、私は認証と偽造に関する問題に取り組んでいます。あるケースでは、私のクライアントの1人が前の所有者によって変更された作品を購入していました。作品の歴史のどこかで、誰かがその価値を高めるためにファンゴッホの準備作品に画像を追加していました。この情報は販売後に発見されましたが、潜在的な購入者への変更に関する情報を明らかにする必要がありますか？
貴重なアートが販売されると、トランザクションには通常、アーティストのIDやオブジェクトの状態など、作品に関する情報をリストする購入および販売契約が付随します。これらの表現と保証は契約の基礎です。アーティストのIDと作品の状態は契約の重要な側面であり、保証に含める必要があります。アートワークが販売者の確認または約束に準拠していない場合、購入者はキャンセルすることができます。つまり、契約の要求取消しおよび販売の無効化が可能です。しかし、「サルヴァトールムンディ」の販売は、大幅に復元された作品が危険なほどコピーに近づき、膨大な高価格で本物のオリジナルとして販売されていることを示しているため、認証の限界を押し上げています。
「本物」という用語を考えるのは興味深いことです。何が作品を本物にしていますか？重い復元は属性を変更しますか？絵画の作者を失うことはありますか？帰属は、アーティストの手が作品に触れた後にのみ発生しますか？その場合、この4億5,0.3万ドルの売り上げは、「アーティストのカルト」の産物です。ルネサンスの間、人々はアーティストが自分たちの作品に自分の何かを注入したと信じ始めました。アーティストのカルトは、クリエイターの個々の天才を強調しました。これらのカルトのような人物の作品は切望されていました。これらの創造的な天才の1人が触れたものはすべて価値があり、聖人や宗教的人物が触れたものはすべて祝福され、神聖な特性を具現化しました。これらの作品は遺物のようになりました-非常に珍重され、求められています。これはアーティストとつながるための嘆願ですか？
「サルヴァトールムンディ」は大幅に復元されました。目に見えるものの大部分はダヴィンチによって行われませんでした。これは、修復前の作品の写真がオンラインで配布されたときに明らかになりました。メトロポリタン美術館の元ディレクターであるトーマスキャンベルは、その画像をInstagramに「4億5,000万ドル？彼のポストは一部の業界では受け入れられていませんでした。それでも、市場はダ・ヴィンチのこの作品をまだ受け入れています。
それは市場について何と言っていますか？強い起源を持つオールドマスターの数が限られているため、コレクターは、あまり望ましくない作品やあいまいな過去を持つオブジェクトに莫大な金額を費やす意欲があることを示している可能性があります。異議申し立てがなされた作品に誰かが5億ドル近くを支払うのは驚くべきことです。 U.S. TrustのNational Art Servicesの幹部であるEvan BeardがCNBCに語ったところ、「これはトロフィーであり、Old Mastersの絵ではありません」。
それがアートマーケットになったのでしょうか？この絵がトロフィーであれば、「サルヴァトール・ムンディ」はその意味を失っています。作品は、その固有の、宗教的または芸術的な資質のためにもはや評価されていませんが、自分の過去が謎と天才に包まれている画家との関係のために評価されています。そして、絵画の主題はどうですか？写真の男はどうですか？礼儀正しく聞こえる危険を冒して、イエスはどう思いますか？
驚異的な価格はばかげていると思います。それは良心に衝撃的です。支払われた額は、世界の大多数の人々が把握することは困難であり、きれいな飲料水と医療へのアクセスが不足しているコミュニティ、極度の貧困に住んでいる人々、飢えている大衆にとって理解することはおそらく不可能です。多くの人々がこの作品から莫大な金額を稼いでおり、堅調なアート市場はこれらのタイプの販売を明らかにサポートし、奨励しています。ダヴィンチの愛好家として、彼の名前が商品化され、元の創造の影であるイエスキリストのイメージを販売するように販売されていることは悲しいことです。
表明された見解は著者の見解であり、必ずしも出版社の見解を反映するものではありません。このバージョンの記事は、元々Live Scienceで公開されました。
