パブロ・ピカソは彼の「ブルー・ピリオド」の傑作の1つを描きました。
絵画「ラミゼリューズアクロピー」または「しゃがむ乞食」の新しい調査は、ピカソがキャンバスを90度反転させ、かつて崖の上だったものをラインのラインとして使用して、別のアーティストによって作られた風景の上にペイントしたことを明らかにしますマントをまとった女性の背中。
この発見は、彼の彫刻を含むピカソの作品を見るより大きなプロジェクトの一部でした。別の調査結果では、同じ研究チームがピカソのブロンズのいくつかの金属を特定の鋳造所までたどり、1940年代の戦時の金属不足がアーティストの材料にどのように影響したかを追跡できました。
塗装と再塗装
1881年に生まれたピカソは、オブジェクトを抽象的かつ複数の視点から一度に描くアートスタイルであるキュービズムの先駆者の1人でした。 「LaMiséreuseAccroupie」は、より現実的な構成で、緑のマントと青いドレスを着た女性が灰青色の背景にしゃがんでいます。ピカソは1901年から1904年の「青の時代」に彼女を描いたが、青と青緑以外の色合いはほとんど使用していなかった。
ノースウェスタン大学とシカゴ芸術研究所の科学研究所、オンタリオ美術館、ワシントンDCの国立美術館の研究者は、非侵襲的な画像手法を使用して、油絵の可視層の下をのぞきました。アートワークに。具体的には、研究者は、材料を構成する要素を明らかにできるX線蛍光と、可視光と近赤外光の両方で画像を取得できる赤外線反射ハイパースペクトルイメージングと呼ばれる方法を使用しました。
まとめると、方法はピカソが未知の芸術家から彼のキャンバスをリサイクルしたことだけでなく、彼が最初に彼女の右腕と手を露出させてディスクを保持している女性を描いたことも明らかにしました。最終的に、ピカソは考えを変え、緑のマントを手足に描いた。腕と円盤の黄色がかった絵の具の異なる要素は、それらの上にある青緑色の絵の具の要素と比較すると、それらの存在を明らかにしたと研究者らは述べた。
オンタリオ州立美術館の絵画の上級修復家であるサンドラ・ウェブスタークック氏は声明のなかで、「私たちは今、アーティストの発展様式と考えられる影響について物語を描くために、絵画構造内で年代学を発展させることができる」と語った。
彫刻の歴史
一方、ピカソの彫刻の調査は、芸術的プロセスよりも素材に重点を置いていました。同じノースウエスタン大学とシカゴ美術館の主導のチームは、蛍光X線を使用して、1905年から1959年に鋳造された39のピカソ青銅に使用された合金を構成する金属の組成を決定し、1960年代に11枚の板金彫刻を作成しました。 1973年のピカソの死の10年以上前。
第二次世界大戦中にパリで鋳造されたブロンズのうちの5つは、フランスの金属労働者エミールロベッキの鋳造工場で製造されたと研究者たちは発見しました。ロベッキはピカソと協力したことが知られていました。興味深いことに、この期間に鋳造に使用された合金は彫刻から彫刻へと劇的に変化しました。おそらく、ドイツの戦争努力に燃料を供給するためのフランスからの材料の流用により金属が不足したためと思われます。
ピカソはまた、彼の鋳鉄製の彫刻「女性の頭」（1962年）の細部を彫刻するために銀を使用した、と研究者たちは発見した。
「ピカソの絵画制作に関する材料研究の増加に関連して、私たちの研究は科学的調査の可能性をアーティストの3次元作品にまで拡大します」と芸術科学センターの材料科学者Emeline Pouyetは声明で述べています。 「彫刻自体からの材料の証拠は、ピカソのブロンズ彫刻の製造プロセスと、現代の彫刻の制作における芸術家、ディーラー、鋳造業者の歴史をより深く理解するための科学的分析によって明らかにすることができます。」
調査結果は本日（2月17日）、テキサス州オースティンで開催される全米科学振興協会年次総会で発表されます。
